jueves, 17 de diciembre de 2009
Flujos de energía
jueves, 10 de diciembre de 2009
Pina Bausch y La Consagración de la Primavera
Antropomorfos
lunes, 7 de diciembre de 2009
Banquete sanguíneo
lunes, 26 de octubre de 2009
Cuerpo, Arte, Violencia y Duelo
domingo, 18 de octubre de 2009
La obra abierta
"... decía que si la utopía es el lugar del abrigo total, donde se está protegido contra todo, el arte de la performance, por el contrario, es el arte del no-abrigo, tanto por lo que se refiere al performer como por lo que respecta a la performance en si misma. Ni el uno ni la otra están protegidos por nada:
(Al tratar este aspecto quedará claro también, las diferencias fundamentales entre performance y teatro)
1 - Ni por el decorado o la iluminación teatral, etc. que crea universos de luz y sombras, situaciones irreales que distraen la atención del espectador y lo manipulan en el mejor y peor sentido de la palabra. Por otra parte, los actores actúan para un público que en realidad no ven, pues está sumergido en la obscuridad, sólo el escenario está iluminado. En consecuencia, el público se ve automáticamente condicionado a la pasividad, diré incluso a la no-existencia, la no-presencia. Trataré más tarde esta cuestión. En la performance, al menos en las mías, todo el mundo está sumergido en el mismo universo de luz o de obscuridad. Están en igualdad de condiciones.
2 - Ni por la encarnación de un personaje, pues el performer no es un actor, no encarna más que a si mismo, no hay transposición posible.
En el teatro el personaje corresponde a un "arquetipo" que hay que respetar, tanto si el actor se siente bien o mal, alegre o triste, en la performance no exite eso. Quizás es mucho menos exigente.
En consecuencia la relación que el performer establece con el espectador es una relación directa, no protegida por un intermediario, el personaje encarnado por el actor. La relación, es una relación con el "yo" del performer.
3 - Ni por un texto, una historia que contar que puede servir para manipular las emociones, los sentimientos, etc. En la performance, todo está crudo, sin cocinar. Bueno, tengo que decir que aunque normalmente yo no empleo texto alguno en mis performances, he hecho una serie de ellas en el que lo más importante es el texto, y en las que hablo prácticamente todo el tiempo, porque la performance es precisamente el texto: "Contar performance" o "Zaj: Teoría y práctica".
4 - Ni por la distancia, el performer no está protegido por la distancia física, material que existe normalmente en el teatro por ejemplo, o en los conciertos, entre el actor y el público o incluso en un partido de football. Debido a esta ausencia de distancia, el espectador puede incluso tocar al performer, entrar en su espacio, agredirle, como nos ocurrio algunas veces en los años 60 y 70. Una época en que el público se sentía con el derecho legítimo a participar, una participación que a veces era violenta, e incluso muy violenta.
Por esta intervención, violenta o no, la performance puede quedar modificada completamente, estructurándose así de forma completamente diferente de la proyectada por su autor, en función de la reacción del público. Todo ello da a la performance cierta vulnerabilidad que considero forma parte de su esencia. Cage decía siempre que el accidente forma parte de la obra."
"Otro punto a considerar cuando se habla de utopía y performance es la de la inmutabilidad. La utopía es la continuidad, el no-cambio, pues el cambio es imposible teniendo en cuenta que la utopia, se supone de entrada, como un estado perfecto, un sueño, un proyecto concebido en la perfección.
Frente a la inmutabilidad de la utopía, la "mutabilidad" de la performance. La performance es una obra abierta . El performer no sabe nunca como las cosas van a desarrollarse, aun cuando haya estructurado cuidadosamente su performance. Sera la dialectica con el público lo que en última instancia le dará la forma. Es la tensión establecida positiva o negativa incluso, pero igualmente válida. La performance no está en el deber ser, está simplemente en el ser."
Para seguir leyendo el texto haz clic aquí. Arteleku tiene un archivo con bastantes textos de Ferrer y de terceros sobre su obra.
domingo, 4 de octubre de 2009
Patty Chang
sábado, 3 de octubre de 2009
Había una vez...
"Buscando la belleza dentro de lo grotesco, Witkin persigue este complejo tema a través de seres frecuentemente dejados de lado por la sociedad –espectáculos humanos incluyendo hermafroditas, enanos, amputados, andrógenos, cadáveres, personas con anormales capacidades físicas, fetichismos y “cualquier mito viviente… cualquier ser que sobrelleve las heridas de Cristo.” Su fascinación con esta otra fisicalidad ha inspirado obras que confrontan nuestro sentido de normalidad y decencia, mientras constantemente examina las enseñanzas transmitidas a través del Cristianismo." (la traducción es mía)
lunes, 31 de agosto de 2009
EXPERIENCIAS DE LA CARNE
Experiencias de la Carne es la primera entrega de un proyecto a largo alcance y es, a su vez, el resultado del primer año de investigación del laboratorio Cuaderno de Anatomía.
"... el cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo, lo que tiene que superar parar llegar a pensar. Es por el contrario, aquello en lo que se sumerge o debe sumergirse a fin de alcanzar lo no pensado, es decir, la vida. No es que el cuerpo piense, sino que, obstinado y tozudo, nos obliga a pensar, y nos obliga a pensar lo que está oculto al pensamiento, la vida." (Deleuze y Guattari)
Chebo Ballumbrosio
"entre mi cuerpo y yo no hay nadie / y mi único signo es que soy mi cuerpo y nada más, sin alma ni pro-creación, IDEA, / no, / pero / en mi estómago / porque / él es toda mi voluntad sin interrogación interior" (Antonin Artaud)
Angeldemonio
Pepe Santana
Valeria Tello
"el cuerpo no es un medio por donde la información simplemente pasa, pues toda información que llega entra en negociación con las que ya lo habitan. El cuerpo es el resultado de esos cruces, y no un lugar donde las informaciones son simplemente acogidas." (Christine Greiner)
Diana Collazos, Juan Manuel Bermúdez, Carlos del Aguila, El Medio de la nada
Angela Villón
Frau Diamanda, Juka y Tacuba
De esta experiencia pronto saldrá una publicación con textos de José A. Sánchez, Christine Greiner, Miguel Rubio, con material fotográfico y notas de los artistas participantes.
Fecha: 17 setiembre 2009
Artistas / Experiencias invitadas:
Ana Correa, Angeldemonio, Amapola Prada, Tania Larrea, Helder Lacunza, Julián Vargas, Chebo Ballumbrosio, Jorge Baldeón, Valeria Tello, Pepe Santana, Frau Diamanda, Juka, Tacuba, Diana Collazos, Juan Manuel Bermúdez, Carlos del Águila, El medi0 de la nada, Lucero Medina, Veronik Valium, César Sangay, El Paso, Alonso Núñez, Efraín Rozas
José Pablo Baraybar (Director del Equipo Peruano de Antropología Forense EPAF), Angela Villón (Presidenta de la Asociación de Trabajadoras Sexuales "Miluska vida y dignidad")
Fotografías: Jorge Ochoa, Joaquín Peña
Cámara de video: Javier Becerra / Edición: Cuarto de azotea
Con el apoyo de:
Centro Cultural de España, La Tarumba, Yuyachkani, Discoteca Sagitario, Discoteca Ibiza, Maia Films.
Organizado por Cuaderno de Anatomía y elgalpón.espacio
viernes, 31 de julio de 2009
En cada casa hay un desatorador
(Haz click aquí para ir a otra entrada sobre Amapola Prada en este blog)